一个护士的故事

一个护士的故事HD

  • 宋连玉 
  • 吴丙浩 

  • 剧情 

    朝鲜 

    其它语言 

  • 1973 

@《一个护士的故事》最新影评

昨晚终于看了《驯龙高手2》,时隔5年,Hiccup从叛逆的维京海盗成长为男人以及领袖。而自己也从一个大学生变成如今的为工作奔波的凡人。这些只是题外话,我写不来像模像样的影评,只道有一些“分析”可说而已。

PS:严重剧透!

电影主题

《驯龙高手1》之所以给予我留下那么大的印象,是因为主角的叛逆,以及最终的成功。当全种族只有他一个人相信种族对龙的认知是错误的时候,他没有放弃。他最终依靠龙,拯救了族群。而这种主题在故事的最终升华到了一个新的境界。他像他父亲证明了,他自己不是无用的,他告诉他父亲他所做的一切都是对的。他父亲真的因为他的坚持,而为他感到了骄傲。

而《驯龙高手2》则演绎的是主角的成长过程的迷茫,所以当父亲想把首领的责任交予他手中时,连自己是谁都不知道的人又怎么知道自己能否担当这些职责。所以主角去开拓新的大陆,去探寻未知的世界,以为这样逃避就可以找到真正的自己。

最终,导演以父亲的死亡,让男孩成长。这其中很巧的一点设定在于,主角因为相信和平相信善而改变了父亲,改变了族群与龙的相处方式。而在第二部中这种顽固的思想却也成为导致父亲的死因之一。

另外本部中所强调的主角的成长的转变给人的感觉是讲了一个成长道理给观众,而非让观众自我去感悟到了这种成长的转变代价。故事的安排以及表现手法上依旧有所欠缺。

关于相恋以及结婚后的故事

从昨天观影结束后,我便在想除开故事的主题没有如第一部那样切入我内心以外,还有什么原因导致我觉得它不如第一部那么惊艳呢?想的多了便也有了一些头绪。

第一部的美正如恋爱是两个人在一起最美好的时光一般,观众初识维京人,初识博克岛,看着主角与龙发生交际,看着主角与龙之间的情感慢慢变化,看着屌丝主角像风一样的逆袭。这些都是非常令人愉快开心的一个过程。而最终主角赢得了父亲的支持,赢得了族群的支持,赢得了美人归,赢得了理想的实现。所以OK了,主角们从此幸福美满的生活下去了。观众也收获了开心和满意。

而第二部就是讲的这幸福美满的生活了。而这生活也没有怎么演绎,因为这也不是爱情片,大家希望看到的是冒险,是新的世界。可导演的安排更多是演绎主角的一个成长,而新的元素,也只是体现了主角更进一步的科技制造能力(估计从高级制器师进阶到大师级了),然后安排了主角的母亲出场(出来一个,就死掉一个,万恶的设定),再然后了一个没死的新反派(故事结局匆匆,摆明了写续集的赶脚)就没了……哦,理所当然的一些新的龙。所以,真心有些单一了。其实在之前,出过一部驯龙高手番外篇——龙的礼物,就很不错。当然考虑到番外和整个电影的区别,也只是说可以类似的借鉴,个人觉得观众更喜欢的是看关于龙,而不是关于人,如果人的主题定位能做的更好的话就另当别论了。

个人觉得第二部的定位不是很好,当然这也可能是因为导演为一个第三部为一个驯龙系列的搭建所必须走的路。

综合而述,《驯龙高手2》其实并不是一部失败的作品,剧情虽显平庸但整体故事起转承都较为流畅,视觉音乐皆无可挑剔,萌点居多,根本停不下来的美式幽默。实在是一款老少皆宜,影院避暑必备良物。它的一切不足之处都在于第一部对于龙的刻画的成功对于故事主题升华的成功,中国古语有云:打江山容易,守江山难。只好期望于第二部在剧情上的牺牲,能够成就第三部甚至于整个驯龙主题系列的成功吧。

等待和最新的悲惨世界一起评论。看看英国人表现的安娜还有美国人表现的悲惨世界,在这种剧场化电影里都想说些什么。

有人说这是典型的莎翁配托翁,但是自己觉得仔细看其实英国的戏剧只是一部分,里面明显有法国风格和现代风格的话剧还有电影成分。整体感觉是一个精致的类型杂烩,但是作的很好。

主题难得的不是个人个人个人自我自我自我。虽然看起来依旧是爱爱爱爱爱,但是保留甚至尽可能诠释了大陆感的社会与人生,只不过毫无疑议英国人放弃托翁的宿命感。所以我们看到的是卡列宁宁虽然分类的但是却圣人一样结局沉重痛苦的爱,市俗家庭的既背叛又爱的爱,安娜从圣人的安宁与爱到破局后充满亵渎的纯个人的爱(或者电影里说干脆说是欲),到列侬及提提的不分类的社会类型的但是又发自本心的圣人一样的宁静的爱。爱依旧是主线。导演和编剧似乎并不想多说明什么别的。只做一个爱的故事。

我只是多少有点疑问,就是他们是故意只练习手法,还是厌倦了常见精致电影的匠气,所以在华服之下,有种不知是否出于探索而不加掩饰的实用气息。

至于其他的,对于尝试的电影没必要特别要求完美。很高兴卡列宁被给予了正面的诠释,虽然圣人是挺少见的。虽然很明显人物的塑造是尽可能的戏剧化的,但是原著厚重,反倒适合现在市场。听说女主为了电影看了几十遍原著....她很坚强啊...以前总觉得托翁的汉语译著缓慢的让人受不了了的。

配合今天刚看了点的高的一个人的什么书,觉得多少有点有意思。

爱的故事。我们等着看另一个爱的故事。为什么呢。

自打去年情人节看过LALALAND后,感触很多也学到很多,一直都想好好写一写。然而可分析的技术细节太多,故事又太好,不知如何下手。最近看过《后来的我们》,发现二者有很多相似之处,便先写一写这部作品整理下一直以来的思路。

先从电影的角度评价下这部作品。

总体讲,影片不错的,还是值得各位或独行或结伴走进影院的。截止发文前,时光网只有6.5分;同时出现了退票事件和预售炒作的不良效果。我们抛开社会层面的评价,只讨论电影。

首先说说技术上的问题。刘若英摇身一变成为导演,把歌拍成电影,满足了一众人的情怀。作为歌手和演员的出身,给影片的配乐相当唯美而到位,但不客气的讲,电影技术和手法上欠点儿火候。

问题主要体现在镜头上。其一是摄影问题,部分布景略杂,虽说想要写实的质感,但场景里细节太多而过于写实,会有些失去美感。其二是布光效果一般,较难控制的自然光比较多,给人物的打光也很多来自镜头里出现的灯光,对于表现人物内心帮助不大。其三是剪辑,部分镜头之间的衔接有些缺乏逻辑性,部分镜头则出现的略显僵硬。其四是景别,近景和特写之间把握不好,有些需要强情感带入的时机没有选择大特写,而近景偏多让观众有旁观者的感觉;空镜头虽然拍的好看,但对转场的帮助不大。

其次,在讲故事和情感表达上,导演展现了她才女的功力。整体采用双线的交叉蒙太奇,用回忆来一步步闪回过去,再不时提点一下观众,这是一个略有剪辑难度的叙事方式。整体还是比较成功,只是在观众心理和节奏把握上不太熟练。因为这是一个跨度长达十年的故事,详略处理起来难度略大,所以节奏卡不准也能理解。这里可以参考《芳华》的叙事节奏,来体会什么叫到位。

现实部分的去色处理超赞,在影片中点题的时候效果相当棒,也是一个情感很有冲击力的点。整体下来,情感上也不像一般的爱情电影那样,积累观众情绪到片尾一下子哭;而是从后半段开始,通过细节不断扎观众的心,让人黯然神伤。

再者,从剧本的角度讲,故事不是那么完美。通过爱情和现实两个核心元素碰撞,捎带上梦想和亲情的曲折,表达出刘若英内心所想,结论也在台词中给出答案。整个剧作架构还是比较复杂的,戏剧冲突多样,让人物能够一直牵动着观众的心。但问题也出在这,戏剧冲突太多太杂。观众虽然心里明白但影片没有交代明白,冲突不够主次分明,张力显得不足。这里举例我个人心爱的LALALAND,是将爱情、现实和梦想三元素组合,两两碰撞后给你答案,每一段安排的明明白白。

所以这些大抵就是现在评分不高的原因吧,这些人应该是情怀不深,主要从电影角度打的分。当然我是打四星,站在刘若英这边的。这是她的导演处女作,有缺点可以理解,该做好的部分已经很出色了。这些都是客观评价,各位不喜勿喷哈。

因为我很喜欢《后来》这首歌,很喜欢刘若英。所以从情感上,我是充满情怀,无条件支持她的。

实际上,我在看的过程中虽然留意到了上面说的问题,但整个情绪依旧全情投入的。真的很感动,也很难过。“后来的我们什么都有了,可就是没了我们”,这也和歌词表达的很相似。我为人物的结局而难过,也为其中的过程和道理心伤。

按理说,我虽然成年了,但经历上还只是个小孩,还没有被现实蹂躏过,根本没资格谈情感或经历共鸣。我没有那样执着于某一个梦想或某一个城市,我没有被逼到都没的吃没的住,我没有那么强烈的回家过年的感叹。最重要的是,比起这些现实摧残下依旧坚韧的爱情,我以前矫情时谈起的所谓我的情感或伤害,都像是在开玩笑。换句话说,幼稚。

但我还是想说,我产生了强烈的共鸣。

这也是导演刘若英的厉害之处,即使你没有经历过,她也能把故事讲到你心里去。这次之所以走进故事略深,也是因为同一位特别的好朋友看的电影。不管建立情感的背景是什么,不管懵懂还是成熟,心底最本质的东西都是一样的。看到周冬雨的活泼和可爱,或乖巧或低落的状态,她的快乐和她的心碎,总会让人想起某个人相似的瞬间。

结局不同,真的可能只是出场顺序不巧导致的。她的出现让你成长,让你成熟,最后你努力变成了她想要的样子,给的起她想要的东西,却不再有她。你可以开始一段新的情感,开始新的事业,但怎么也不会忘掉她。

故事,真的很相似。

所以,希望每个人的后来的世界,都会一直是彩色的。

“小品文”

相比现在流行的快、转、突的高速眼球电影,影片的节奏和之前看过的《一天》有点类似,甚至显得更平淡,情节在缓慢中夹杂点俏皮流淌,小品文的风格,要不是设置了寻父悬念和怪人物的形象,这种“前青春小故事”估计让人等不到最后的散场。和《一天》一样,故事在最后还是出现一丝转折,这个转折很“顺理成章”,文似看山不喜平,观众要看的是不一样的故事而不是生活的流水账。

影片成功的运用了倒叙的手法,我以为倒叙本身就是一种形式暗示,暗示主人公可以真正成熟的去认识这个世界,这是青春给他的经验和体悟。回忆经过时间的过滤,通过倒叙,在某种程度上沉淀掉了一些不必要和多余的情感泛滥,故事当然完全可以讲的更渲染一些让人唏嘘,这个并不难,但是关于前青春的故事本来就是应该结合笑与泪的,应该是轻松的,更何况这种淡雅的忧伤的味道我以为更能折磨人,好比《项脊轩志》,真正挠到了人心柔软处。

关于宽容的理解

影片在某种程度上有着宽容的标签,温太太对牧师、赛门对家人、乔对赛门、乔对牧师等等。我不想太多谈论基督里的宽容旨意,这个自嘲情节表现在孩子们糟糕却不乏童趣的圣诞节目以及紧张的师生关系中,布道者自身都无法真正实践的宽容恰恰说明宽容的困难和耶稣的伟大。

最近的《归来》又重启了一个老话题,就是国人的宽容,我姑且理解为我们的宽容是“遗忘式的宽容”,就是不想提,懒得提,时间过去了那就过去了,提了也没意思,这种健忘的哲学往通俗了走,就是接地气的“阿Q精神”,当然我想说《一路上有你》对宽容这个词并没有表现出我理解的那种深刻性,但是至少我看到的影子是“折磨式的宽容”,这种宽容是一种自我不断反省、折磨甚至自残式的宽容,就是西方的忏悔哲学,因此它的表象往往会掩盖当事人内心的痛苦,可以按常理理解生活在同一个镇的温太太和牧师,温太太完全可以选择另一种生活方式,但她还是选择了现在的路;主人公赛门知道自己是个被父母精神上遗弃的孩子,但早熟的他隐忍了精神上的痛苦,英雄情结和上帝工具,是他自我编织和一直希望别人来认可自己的安慰,圣诞节孤独的身影暗示了他内心应该有的痛苦的一面,但是他选择乐观宽容面对这个世界,甚至拯救这个与他无关,嘲笑他的世界。

复仇者其实有理由把他自私的怨念洒下这个该死的世界,因为他觉得生活对他不公平,在我看来遗忘式的宽容最大的不同,就是如果遗忘不够深,不够全,那么这颗哪怕是上古时期埋下的痛苦的种子未经自我的消化,就会爆发成为复仇者。

朴实的英雄情结

如果赛门不是一个这样一个矮小的先天不良形象,那么即便是他最后的英雄之举也只是普通的见义勇为而已,在某种程度上认可赛门的行为,充分暴露了人类感性的情感不公,但也正是这种感情的东西,让我们有理由坚定的相信一些意志论或者上帝的存在。乔在开篇就交代了他是被赛门影响而信仰上帝的,信仰这东西本来就是个人主义的,即便他有西方千年集体主义式的外衣,归根到底他也是纯粹个人的,你在祈祷时,肯定是结合你的个人经验而做祷告和忏悔。

在这个小品电影里说明了英雄是英雄情结的结果,这个情结相比流行大片里的拯救全人类、全世界甚至全宇宙来的更真实,真实到看完后你会突然觉得自己的生活也很简单却缺乏一个这样的朴实信仰让你觉得不再单调和乏味。我以为故事到最后只是用来给赛门的英雄生活画上一个句号,乔在出事之前已经认识到了,赛门是个坚持者,坚持着自己的信仰;乐观者,乐观面对被抛弃和嘲笑;守护者,守护者乔而不离不弃,媚俗的说这样一个用生命在无时无刻不传递着正能量的人就会HERO,其实不需要轰轰烈烈,对于个体每天都有很多点点滴滴,可以改变你的一生。

猜你喜欢